전시장 들머리에 내걸린 김영헌 작가의 유화 신작 ‘피(p)26015-프리퀀시(Frequency)’. 그가 최근 지속해온 프리퀀시 연작의 일부다. 수십 개의 색층으로 이뤄진 물감의 흔적을 한 획으로만 마무리하며 화폭의 다른 부분의 모두 여백으로 둔 것이 특징이다. 갤러리제이제이 제공 화가는 여러 색깔의 물감을 잔뜩 묻힌 큰 붓을 쳐들었다. 큰 화폭에 단번에 휙 그어버렸다. 그것으로 끝이었다. 지금 서울 강남구 신사동 갤러리 제이제이에 차린 김영헌(62) 작가의 개인전 ‘프록시마(Proxima)’ 전시장 들머리에 내걸린 ‘피(p)26015-프리퀀시(Frequency)’는 그리기 자체 보다 그리기 위해 훨씬 많은 시간과 노력이 들어간 유화작품이다. 수십여 개의 색층으로 이뤄진 물감의 흔적을 한 획으로만 마무리하며 화폭의 다른 부분을 여백의 공간으로 놓아두었다. 이런 특징을 구현하기 위해 작가는 며칠 동안 큰 대형 자루붓의 붓털에 열 가지 이상의 물감들이 어우러지도록 흠뻑 스며들게 하는 작업을 공들여 벌였다 야마토게임다운 . 화폭을 꽉 채워 그렸던 그가 일필휘지의 붓질을 위해 왜 이토록 애를 썼던 것일까. 그는 “한번 획을 긋고 난 뒤 더는 다른 작업을 하고 싶지 않았다. 획과 그 주변의 여백 자체가 너무 좋았다”고 했다. 우주와 지구에 얽힌 과학과 인간의 예술을 성찰하며 독특한 색선의 추상회화를 빚어온 김영헌 작가의 이번 전시는 큰 붓과 가는 붓, 나이프 등을 능란하게 사용하며 색층이 어우러진 선과 면을 화폭에 배치한 감각적인 추상화 작업을 보여준다. 작가의 근작들을 대표하는 연작 ‘일렉트로닉 노스탤지어(Electronic Nostalgia)’, 흐름의 방향성과 여백의 의미를 강조한 신작 ‘프리퀀시(Frequency)’ 연작을 망라한 출품작 20여 .이 나왔다. 작가는 디지털 문명의 과학 기호라고 할 수 있는 전자 파동(wave)과 이 파동의 떨리는 에너지를 미세한 잔물결 형상으로 일렁거리게 하는 이미지들을 꾸준히 화폭에 표현해왔다. 온라인황금성주소 화두로 삼은 건 21세기 과학문명의 거대한 패러다임 전환 속에서 요동치는 인간의 감각과 인식의 세계다. 종잡을 수 없는 인간의 감각적 변이 양상을 다기한 빛깔로 아롱진 물감들의 층위나 긁어낸 자국, 미세하게 혹은 격렬하게 떨리는 선과 면의 불연속적인 이미지들로 보여준다. 화폭을 컴퓨터 화면에 뜨는 가상 풍경의 실루엣처럼 구성하면서 리듬감이 물결치거나 흐름이 이어지고 단절되는 여러 단면을 펼쳐 보여준다. 리듬을 타고 화면을 가로지르는 획들은 역동적인 기운을 전달하면서 작가의 섬세한 신체적 떨림과 움직임을 정교한 잔선의 흔적들로 전달한다. 0과 1로 치환되는 디지털 시대의 삭막한 표상들을 우직한 색면추상과 필획의 수작업을 통해 시적 감성을 담은 아날로그의 화폭으로 표현하는, 인간적 추상회화의 수작들을 엿볼 수 있는 전시다. 10월3일까지. 김영헌 작가의 프리퀀시 연작의 신작 ‘피(p) 26013-프리퀜시(Frequency)’의 세부. 갤러리 부근 카페 내부 공간에 내걸린 작품이다. 붓질한 손의 미세한 떨림을 반영한 파동의 정교한 이미지들이 인상적이다. 노형석 기자. 떨림과 움직임을 정