베토벤 사후에 인물화가 카를 오프터딩거가 베토벤 교향곡 9번 초연 광경을 묘사한 석판화 / 출처. Wikimedia Commons(Public Domain) 베토벤의 마지막 교향곡인 9번 교향곡 ‘합창’은 교향곡이라는 최고의 기악 장르에 인간의 목소리를 도입해 음악사의 새 이정표를 쓴 작품이다. 베토벤은 청년 시절인 1792년부터 프리드리히 실러의 ‘환희에의 송가(An die Freude)’에 곡을 붙이려는 시도를 줄곧 해왔지만 이 생각이 교향곡이라는 형태로 완결되기까지는 30년 넘는 시간이 필요했다. 이 곡에 성악이 들어가는 4악장에는 실러의 ‘환희에의 송가’ 앞부분에 베토벤 자신이 직접 써넣은 가사가 나온다. 실러의 텍스트가 등장하기 전 바리톤 솔로가 노래하는 부분이다. 오 벗들이여, 이 소리가 아니오! 대신 더욱 즐겁고 기쁨에 찬 노래를 부릅시다. 기쁨! 이 부분이 시작되기 전, 4악장 시작 부분의 구조는 복잡하다. 두 가지 상이한 화음이 충돌하는 ‘공포의 팡파레’로 악장이 시작된다. 이어 첼로와 더블베이스가 낭송(레치타티보)에 가까운 선율을 연주한다. 위에 적은 바리톤 솔로의 노래와 같은 진행을 미리 보여준다. 마치 ‘이어질 부분은 이런 공포의 소리가 아니다’라고 말하는 듯하다. 그러고 나서 관현악이 앞선 1, 2, 3악장 서두 부분의 주제를 차례로 불러낸다. 하나씩 불러낸 뒤 예의 첼로와 더블베이스가 차례로 뭔가 거부하는 듯한 레치타티보를 연주한다. 그 뒤에 바리톤 솔로가 나와 ‘기쁨’의 노래를 요구하게 된다. [베토벤 교향곡 9번 ‘합창’ 1악장 주제 거부 부분. 이어 2, 3악장 주제도 차례로 거부된다.] 이보다 앞서 나온 첼로와 더블베이스 파트의 연주는 ‘가사’를 유추할 수 있다. 같은 선율을 뒤에 바리톤 솔로가 ‘오 벗들이여, 이 소리가 아니오’라는 가사를 붙여 노래하기 때문이다 모바일 바다이야기공략법 . 그런데 나는 이 곡을 처음 들을 때부터 “첼로와 더블베이스가 1, 2, 3악장의 주제를 ‘거부’하는 부분도 숨겨진 가사가 있지 않을까”라는 생각이 들었다. 레치타티보는 오페라에서 대사를 음악적으로 연주하는 성악적 기법에서 온 것인 만큼 뭔가 가사를 떠올리게 되는 것도 자연스럽다. 실제로 베토벤은 이 부분에 가사(성악)를 사용할 생각을 갖고 있었다. 베토벤이 이 곡을 작곡할 때 쓴 스케치를 보면 첼로와 더블베이스가 1, 2, 3악장 주제를 거부하는 기악 레치타티보 악보 아래 그가 직접 쓴 문장이 기록되어 있다. 난삽한 글씨로 적어서 알아보기 힘들지만, 음악학자 구스타프 노테봄 등이 힘들여 해독해 낸 문장들은 다음과 같다. “아니다, 이것(소리들)은… 우리의 절망을 상기시킨다. 오늘은 엄숙한 날이다, 나의 벗들이여, 이날을 노래와 즐거움(또는 춤)으로 축하하자.” 이 말은 악장 첫 부분 스케치에 나온다. 아마도 이 말을 손질한 끝에 최종적으로 ‘오 벗들이여, 이 소리가 아니오(…)’ 문장이 나왔을 것이다. 1악장 주제를 회상한 악보 다음에는 이런 말이 쓰여 있다. “오 아니다, 이것은 아니다. 내가 요구하는 것은 이보다 더 마음에 드는(기분 좋은) 다른 것이다.” 2악장 주제 다음에 적어넣은 말은 이렇다. “이것 역시 아니다. 그것은 단지 장난(또는 우스운 극)에 불과할 뿐이다. 그저 조금 더 밝은 것… 더 아름답고 더 나은 것이어야 한다.” 3악장 주제 다음은 이렇다. “이것 역시 아니다. 그것은 너무 부드럽다(감미롭다). 더 깨어있는(활기찬) 것을 찾아야 한다… 내가 직접 너희에게 선창해 들려줄 테니 내 목소리를 따라 부르라.” 야마토2릴게임 이 스케치를 보면 베토벤이 원래는 앞 세 악장의 주제를 거부하는 부분에도 (아마도 바리톤 독창으로 노래하는) 가사를 의도했다가 나중 단계에서 가사를 삭제하고 기악 레치타티보만 남겨놓은 것을 알 수 있다. 베토벤의 교향곡 9번 4악장 자필 악보 초고. 나중에 삭제된 가사가 표시돼 있다. / 출처. 베를린 국립도서관 디지털 뷰어 최종 악보에서는 기악만을 통해 앞 악장들을 음악적 논리로 부정하도록 가사를 빼버렸지만, 스케치에 적은 텍스트는 베토벤이 각 악장에 부여했던 가치들을 잘 보여준다. 특히 3악장 주제가 나온 다음에 첼로와 콘트라베이스는 앞의 두 악장과 다르게 눈에 띄게 한참을 그 선율에 머무른다. 3악장이 주는 평온에 못내 머무르고 싶은 듯하다. 그러나 이 역시 결국 거부된다. 평온보다는 환희가 더 중요한 가치였던 것이다. 어쩌면 3악장이 묘사하는 평온은, 인류가 환희(또는 일부에서 주장하듯 ‘자유’)를 통해 이상세계에 도달한 뒤에나 누릴 수 있는 가치일까? 베토벤이 9번 교향곡 피날레의 최종 단계에서 1, 2, 3악장의 주제를 거부하는 ‘말’을 삭제한 사실은, 서양 음악사의 오랜 논쟁인 ‘음악이 먼저인가, 말이 먼저인가’를 떠올리게 한다. 오페라라는 장르를 창시한 16세기 말 피렌체의 예술가들은 고대 그리스 비극의 부활을 꿈꾸었다. 그들에게 음악은 대사의 의미와 감정을 효율적으로 전달하는 수단이었다. 그러나 바로크 시대에 청중은 가사보다 아름다운 선율과 가수의 기교에 매혹됐다. 안토니오 살리에리는 1786년 단막 오페라 ‘음악이 먼저, 말이 먼저(Prima la musica e poi le parole)’로 두 가치의 충돌을 다루기도 했다. 시인과 작곡가가 서로 자신의 예술이 더 우월하다고 다투는 내용이다. 베토벤 교향곡 9번의 피날레에서 우리는 첼로와 더블베이스만이 가사 없이 전달하는 ‘상황’까지 이해할 수 있다. 모바일 야마토5게임방법 음악이 말보다 우월해서가 아니라 베토벤이 앞서 전달한 세 개 악장의 논리적 연결이 워낙 명쾌했기 때문일 것이고, 이어지는 바리톤 솔로의 ‘벗들이여, 이 소리가 아니오!’라는 선언이 상황을 한층 깔끔하게 정리하기 때문이기도 할 것이다. 1936년 1월 28일자 소련 공산당 기관지 '프라우다'에 실린 쇼스타코비치 공격 논평 '음악인가 혼란인가' / 출처. Wikimedia Commons(Public Domain) 나는 베토벤이 스케치의 가사를 포기한 이 교향곡 9번의 피날레를 들으면서 엉뚱하게도 종종 쇼스타코비치의 교향곡 5번을 떠올린다. 작곡가가 자신의 음악 세계를 통렬히 비판한 소련 공산당 기관지 ‘프라우다’의 평론 ‘음악인가 혼란인가’를 읽은 뒤 자신의 예술적 생명과 생물적 생명을 구하기 위해 쓴 작품이다. 이 곡의 4악장 피날레가 외면적으로 승리의 메시지처럼 보이는 것과 달리 실제로는 강요된 환희에의 복종을 나타낸다는 .은 그의 ‘측근’이었던 솔로몬 볼코프의 책 ‘쇼스타코비치의 증언’을 통해 알려져 왔다. 그런데 한편으로 이 교향곡의 1악장에도 작곡가의 내면적 저항을 의심할 만한 부분이 느껴진다. 악장의 정。에서 현악과 목관, 호른이 합세하여 유니슨으로 강렬한 선율을 이어간다. 선율이라기보다는 레치타티보에 가깝게 들린다. 실제로 사람이 뭔가 큰 소리로 말하는 것처럼 들린다. 음악학자들은 이 부분을 주로 쇼스타코비치의 내면적 항변 또는 외침으로 해석해 왔다. 내 느낌은 다르다. 이 유니슨은 수세에 몰린 사람의 항변보다는 큰 소리로 약자를 비난하는 취조자, 또는 박해자의 ‘떽떽거리는’ 소리처럼 들린다. 내가 러시아어를 잘한다면 프라우다의 평론 ‘음악인가 혼란인가’를 읽으면서 그 문장의 억양(인토네이션)이 교향곡의 이 부분과 비슷한 부분이 있는지 찾아보고 싶다. 실제 원문을 찾아 구글 번역기에 입력한 뒤 읽도록 하고 한참을 들어본 적이 있다. 러시아어를 몰라서이기도 하겠지만, 아무것도 찾지는 못했다. 유윤종 음악평론가·클래식 칼럼니스트 가사 없이 전달하