평생 붓을 들고 화폭에 자연과 인간, 시대를 구현해왔다는 것은 그 자체로 대단한 일이다. 고독한 예술의 길은 결국 자신과의 싸움이다. 자신과의 내적 싸움에서 결코 물러서지 않고 한 길을 정진해온 이들이 있었기에 오늘의 남도 예술, 나아가 한국 예술은 면면히 이어올 수 있었다. 올해로 화업 60년을 맞은 지암(芝菴) 김대원 작가의 예술 인생을 담은 책이 발간됐다. ‘지암(芝菴) 김대원-기억의 궤적, 족자에 담다’는 60년의 예술을 집약한 화집 성격의 저서다. 수하갤러리가 펴낸 이번 책은 그동안 족자에 담겨 있던 작가의 작품들을 세상 밖으로 호출했다는 데 의미가 있다. 김 화백은 “작품들이 세상 밖으로 채 나오기도 전에 코로나19 팬데믹이라는 전례없는 시국을 맞이하였고 뒤이은 사회적 혼란 속에서 결국 전시를 유보한 채 모든 작품을 수장고로 거두어야만 했다”며 “시대를 향한 인내와 기다림이 필요했던 길고도 무거웠던 시간이었다”고 회고했다. 그러면서 “긴 기다림 끝에 세상이 차츰 안정을 되찾은 지금 비로소 어두운 수장고의 문을 열고 오랜 시간 담들어 있던 작품들을 꺼내어 한 권의 화집으로 선보이게 됐다”며 “비록 계획보다 늦어진 만남이 오히려 지금 이 시기에 책을 통해 독자 여러분과 마주할 수 있게 되었음을 다행으로 여기며 감사한 마음”이라고 전했다 황금성게임 . 책에 묶인 족자 작품들은 3·1 독립운동 100주년이었던 지난 2019년을 기념해 무안 남산공원 ‘3·1 독립의적비’의 주인공인 김 화백 선친의 생애와 정신을 기리고자 준비했던 기록들도 포함됐다. 책에서는 김 화백이 쓴 ‘예술의 길, 60년을 돌아보며’라는 자서(自序)라는 글도 만날 수 있다. 모두 6단계로 이루어진 여정에는 그동안 김 화백의 예술 인생이 녹아 있다. 제1단계 ‘뿌리를 내리다’는 필묵의 길에 들어서는 과정을 담담하게 기술하고 있다. 김 작가는 서예가 자신에게 학습이 아닌 숨쉬기와 같은 것이었다고 말한다. 대학에서 서양화와 동양화를 접하며 그의 동양과 서양, 전통과 현대라는 두 언어를 동시에 익혀 나갔다. 2단계 ‘갈림길에 서다’는 청년작가 시절을 소개하고 있다. 1977년 제 1회 개인전을 개최한 이후 그는 “나는 무엇을 그리는가. 나는 누구인가”라는 자문을 하며 산수화의 현대화를 고민했다. 3단계 ‘경계를 허물다’는 전통, 서구 어느 한쪽을 따르는 것이 아닌 두 세계를 섭렵하던 시기다. 조선대에서 학생들을 가르치며 조선시대 민화의 제재와 해학적인 표현을 차용했다. ‘호랑이 시리즈’, ‘옛날 옛적에’ 시리즈가 탄생했다. 알라딘릴게임 4단계 ‘깊이를 더하다’는 2010년 중반을 기。으로 작업 대상이 구체적 묘사에서 형상이 해체된 비구상의 세계로 진입하던 때를 초。화한다. 종이를 떠나 캔버스를 토대로 삼고 아크릴롸 과슈 같은 서양화 재료를 실험했다. 종이와 수묵으로 회귀, 문인화의 현대적 변주를 시도하던 시기도 만난다. 5단계 ‘종이와 수묵으로의 회귀’는 2019년 3·1독립운동 100주년을 기념하며 족자전을 준비하던 무렵이다. 족자전은 수묵과 채색 본연의 물성과 붓끝의 우연에 몸을 맡겨 자유롭게 풀어낸 결실이다. 마지막 6단계 ‘멈추지 않는 것’은 예술 60주년이 삶의 결산이 아닌 또 하나의 출발선이라는 사유를 담고 있다. 김 화백은 “족자는 말아 두었다가 펼치는 것”이라며 “긴 세월 쌓아온 예술의 시간을 이제 펼쳐 보이되 다시 말아 쥐고 새로운 길을 걸어갈 것”이라고 밝혔다. 이밖에 책에는 김 화백의 외삼촌 박광진의 1928년 작 ‘박광진의 자화상’(동경예술대학교 대학 미술관 소장)을 비롯해 ‘박광진의 유화작품’(미공개작), 박광진 화백의 조선미술원 신축낙성 방문기 등 희귀 자료도 수록돼 있어 그 가치가 남다르다. 한편 장하경 대표는 “김대원 화백의 60년 화업은 우리 근현대사의 격동 속에서 한 가족이 감내해야했던 삶의 무게, 그리고 예술을 통해 자신의 길을 묵묵히 걸어온 한 인간의 치열한 탐구 정신이 고스란히 담겨 있다”고 말했다. 이라고 밝혔다.