새로운 것이 쏟아지는 하이엔드 시장에서 되레 오래된 것이 주목받고 있다. 이 오래된 제품들은 시간이 흘러도 유효한 디자인과 장인 정신, 당시의 혁신적이고 창의적인 생각을 동시대적으로 재해석해 나왔다. 1968년에 촬영된 키폴 및 스피디백 © Collection Louis Vuitton (왼쪽)과 2026년에도 매장에서 판매되고 있는 스피디 백. 사진 루이 비통 이러한 제품의 공통.은 유행을 좇아 탄생하지 않았다는 데 있다. 새로운 생활 방식에 대응하거나 기존 틀을 깨는 아이디어에서 출발했다. 브랜드의 과거이자 현재, 그리고 미래에도 인기를 끌 가능성이 큰 9개 브랜드의 대표 제품을 추렸다. 루이 비통 스피디 _ 1930 1930년 ‘익스프레스’라는 이름으로 처음 등장한 루이 비통(Louis Vuitton)의 이 가방은 빠르게 변화하는 시대와 이동을 위한 라이프스타일에 맞춰 탄생했다. 간결한 실루엣에 납작하게 접을 수 있는 형태는 가스통-루이 비통이 직접 설계했다. 시작은 여행용 가방이었지만 현재 스피디(Speedy)는 일상생활에서 쉽게 사용할 수 있는 핸드백으로 널리 사랑받고 있다. 2024년부터 선보이고 있는 스피디 P9 백. 양가죽으로 안감 처리한 부드러운 송아지 가죽을 사용하고, 다양한 색을 사용해 스피디 백의 고급화를 추구한 모델이다. 사진 루이 비통 2023년 루이 비통 남성복 크리에이티브 디렉터로 부임한 퍼렐 윌리엄스는 같은 해 2024년 봄·여름 컬렉션으로 데뷔 무대를 치르며 ‘스피디 P9’이라 칭한 남성용 스피디 백을 공개했다. 스피디 백의 전통적인 사다리꼴 형태에 새로운 소재와 색을 입힌 모델이었다. 양가죽을 안감 처리한 송아지 가죽은 부드러웠고, 실크 스크린 방식으로 프린트한 모노그램은 마치 수작업으로 페인팅한 효과를 줬다. 90년 넘게 여성용 핸드백의 이미지가 강했던 스피디의 영역을 남성으로 확장한 결과였다. 스피디 P9은 과거에 이미 완성된 형태에 특별한 가공을 더해 새로운 세대의 취향까지 아우르게 된 좋은 예다. 로에베 아마조나 _ 1975 로에베(Loewe)의 아마조나(Amazona) 백은 스페인이 사회·문화적 변화를 겪던 1970년대 중반 탄생했다. 사회 진출을 시작한 새로운 세대의 여성을 위해 만든 이 가방은 당시 장식적이고 경직된 구조에서 벗어나 부드럽고 유연한 ‘소프트 백’ 형태가 특징이었다 온라인릴게임먹튀검증 . 애너그램(로고)을 큼지막하게 엠보싱 처리한 금빛 스웨이드 보디에 브라운 가죽으로 테두리를 감싼 디자인은 가죽 공예를 기반으로 한 하우스의 정체성을 보여주었다. 로에베는 이후 컬러와 비율, 소재를 여러 차례 바꿨지만 편안함과 우아함이라는 본질을 유지하며 아마조나 백을 이어왔다. 1975년 출시한 오리지널 아마조나 백(왼쪽)과 올해 브랜드 창립 180주년을 맞아 새롭게 선보인 '아마조나 180' 백. 사진 로에베 로에베는 올해 창립 180주년을 기념해 새로운 가방 ‘아마조나 180’을 공개했다. 2026년 봄·여름 기성복 컬렉션으로 데뷔 무대를 치른 크리에이티브 디렉터 듀오 잭 맥콜로와 라자로 에르난데스가 야심 차게 준비한 모델이다. 가방 입구를 열어 연출할 수 있는 스타일이며 하나로 된 손잡이가 특징이다. 이니셜 ‘L’ 4개를 엮어 만든 애너그램 대신 2개로 만든 로고도 흥미롭다. 아마조나 180은 과거의 상징을 답습하지 않고 새롭게 디자인했다는 .에서 클래식의 현재화를 보여주는 대표적인 사례다. 아마조나 180백은 미니, 스몰, 라지 등 다양한 크기와 더불어 송아지 가죽, 스웨이드, 크로커다일 등 여러 소재로 선보인다. 지퍼를 닫지 않고 연출하는 방식을 통해 개성과 취향을 드러낼 수 있다. 사진 로에베 까르띠에 똑뛰 _ 1912 프랑스어로 ‘거북이’를 뜻하는 이름처럼 부드러운 곡선과 볼륨감 있는 케이스가 특징인 똑뛰(Tortue)는 1912년 처음 등장했다. 루이 까르띠에는 당시 주류를 이루던 원형 시계와 달리 곡선과 직선을 통해 독특한 실루엣을 완성했다. 특히 케이스와 러그(스트랩을 연결하는 부품)가 자연스럽게 이어지는 디자인은 당시 보기 드문 시도였다. 이 독창적인 디자인은 한 세기가 넘는 시간 동안 ‘형태의 워치메이커’라 불리는 까르띠에(Cartier)의 디자인 철학을 보여줬다. 플래티넘과 골드 등 다양한 소재로 선보였으며, 미니트리피터와 크로노그래프 등 여러 복잡 기능을 담아내며 까르띠에 워치메이킹 기술력을 보여주는 매개체 역할도 했다. 시대에 따라 새로운 모습으로 재해석됐지만, 고유의 실루엣은 유지해 왔다. 까르띠에는 올해 똑뛰를 더욱 다양한 모습으로 선보였다 바다이야기게임예시 . 아이코닉 모델을 재조명하는 ‘까르띠에 프리베’ 컬렉션에서는 수동 방식의 모노푸셔 크로노그래프 모델을 선보였고, 일반 컬렉션에서는 스몰(사진)과 미니 사이즈 모델을 새롭게 내놓았다. 기존 디자인 코드를 유지하면서도 케이스 볼륨과 비율을 조정해 보다 둥글고 풍성한 인상을 준다. 에르메스 볼리드 _ 1923 볼리드(Bolide)는 자동차가 새로운 이동 수단으로 자리 잡던 1920년대 초에 처음 제작됐다. 당시 이름은 ‘삭 푸르 오토(sac pour auto, 자동차를 위한 가방)’. 캐나다를 여행 중이던 에밀 에르메스가 자동차의 개폐형 후드에 사용된 지퍼를 접한 뒤 이를 가죽 가방에 적용하면서 탄생한 혁신적인 결과물이었다. 가방 형태는 둥글었다. 당시 자동차 트렁크에 쉽게 보관하기 위해서였다. 본체에 부착한 두 개의 손잡이는 브랜드의 시초인 마구 용품 제작 노하우에서 가져왔다. 1923년 처음 탄생한 에르메스 볼리드 백의 초기 제품 모델(왼쪽)과 현재 매장에서 판매 중인 볼리드 1923 라 셀 이마지네르 백. 지퍼를 단 최초의 핸드백으로도 유명한 볼리드는 다양한 크기의 핸드백부터 여행용 가방까지 여러 형태로 선보인다. 사진 에르메스 여행과 이동이라는 시대 상황에 따라 기능을 먼저 고려한 가방은 시간이 흘러 에르메스를 대표하는 클래식으로 발전했다. 둥근 실루엣과 지퍼 디테일은 100년을 훌쩍 넘긴 오늘날까지도 볼리드를 상징하는 중요한 디자인 코드다. 에르메스는 현재 다양한 소재와 색, 장인의 공예 기술을 접목한 볼리드를 선보이고 있다. 핸드백부터 여행용 가방까지 크기도 여러 가지다. 페라가모 바라 _ 1978 페라가모(Ferragamo)의 아이코닉 슈즈 중 하나인 바라(Vara)는 1978년 처음 등장했다. 브랜드의 창립자 살바토레 페라가모의 장녀 피암마 페라가모가 디자인한 것으로, 피암마는 열여섯 살부터 아버지에게 직접 구두 제작을 배우며 브랜드의 슈즈 디자인에 참여했다. 당시 그가 추구한 것은 편안하면서도 우아한 디자인이었다. 낮은 굽과 라운드 토 실루엣의 슈즈에 작은 오벌 형태의 골드 플레이트와 그로그랭 직물로 만든 리본을 더한 디자인은 이후 바라를 대표하는 요소가 됐다. 오벌 형태의 작은 금속 플레이트와 그로그랭 직물 리본이 특징인 바라 슈즈. 손오공릴게임솔루션 1978년 첫 출시 이래 페라가모를 상징하는 제품으로 이름을 널리 알렸다. 사진 페라가모 바라는 출시 이후 기본 실루엣을 유지하면서도 다양한 소재와 형태로 변주됐다. 특히 발등을 장식한 리본은 슬링백, 펌프스, 슬라이드 등 다양한 여성용 슈즈에 적용되고 있다. 시대의 흐름에 따라 굽과 소재, 형태를 바꾸는 방식이다. 2007년에 처음 등장한 발레리나 플랫 슈즈 ‘바리나’ 역시 그중 하나다. 이 리본은 현재 슈즈를 넘어 벨트, 주얼리, 백 등 다양한 액세서리로 확장되며 페라가모를 대표하는 디자인 코드로 자리 잡았다. 바라에서 영감을 받아 2007년부터 출시 중인 플랫 슈즈인 바리나. 사진의 제품은 2026년 가을/겨울 신제품으로 퀼팅 가죽을 사용해 제작됐다. 사진 페라가모 발등을 장식하기 위해 더한 작은 리본 하나가 반세기 가까이 브랜드 전체의 디자인 언어로 확장됐다는 。에서, 이 리본의 가치는 유행을 넘어선 지속성에 있다. 토즈 고미노 _ 1970년대 후반 토즈(Tod's) 창업자 가문의 3대손 디에고 델라 발레는 미국 여행 중 빈티지 숍에서 1950년대 드라이빙 슈즈를 접했다. 그리고 이에 영감을 받아 우아함과 실용성을 겸비한 신발을 만들기로 결심한다. 그렇게 완성된 가볍고 평평한 로퍼의 밑창에는 133개의 고무 페블이 빼곡하게 들어찼다. 이탈리아어로 작은 고무 조각 혹은 돌기를 의미하는 ‘고미노(Gommino)’라는 이름도 여기에서 비롯됐다. 토즈 고미노 슈즈는 모델에 따라 최대 35개에 이르는 가죽 조각을 사용해 완성한다. 100단계에 걸친 수작업을 통해 완성해 이탈리아 장인 정신을 표방하는 것도 고미노의 특징이다. 사진 토즈 고미노는 1970년대 후반 탄생해 오늘날까지 토즈를 대표하는 아이콘으로 자리 잡았다. 고무 페블의 독특한 구조와 함께 이 신발이 오랜 시간 사랑을 받을 수 있었던 배경에는 장인 정신을 바탕으로 한 제작 과정이 있다. 모델에 따라 최대 35개에 이르는 가죽 조각을 사용하며, 각각의 가죽은 장인이 직접 재단하고 처리한 뒤 조립된다. 전체 제작 과정은 100단계 이상에 이른다. 고미노는 첫 출시 이후 다양한 소재와 색상, 장식을 적용한 여러 버전으로 확장됐다. 하지만 기본적인 실루엣과 밑창 구조는 초기 형태를 유지하고 있다. ‘메이드 인 이탈리아’를 고수하는 。 역시 고미노의 중요한 특징이다. 모바일 무료충전야마토 1993년 가을/겨울 컬렉션 캠페인 사진 속 고미노 슈즈. ©Tod's Archives 사진 토즈 펜디 바게트 _ 1997 1997년 당시 펜디(Fendi) 크리에이티브 디렉터인 실비아 벤투리니 펜디가 선보인 바게트(Baguette) 백은 ‘잇 백(it bag)’의 개념을 대중에게 각인시키는 데 큰 역할을 한 아이콘이다. 특히 미국 드라마 ‘섹스 앤 더 시티’에서 캐리 브래드쇼가 바게트를 찾는 장면이 등장하면서 전 세계적 열풍이 불었다. 이 가방은 짧은 스트랩을 이용해 겨드랑이 아래에 끼워 들도록 디자인됐다. 프랑스의 바게트 빵에서 영감을 받아 이름도 ‘바게트’라고 지었다. 이후 이 가방은 수많은 버전으로 변주됐다. 수년 전부터는 남성용 라인까지 선보이고 있다. 1997년 처음 나온 펜디 바게트 백(왼쪽)과 2026년 가을/겨울 컬렉션에 선보인 펜디 바게트 26424 에디션 백. 초창기 모델과 크게 다르지 않다. 사진 펜디 펜디는 올해 가을과 겨울 시즌을 맞아 ‘바게트 26424 리에디션’을 공개하며 바게트 백의 매력을 다시 한번 알리는 데 집중한다. 1997년 처음 출시된 오리지널 모델 번호를 전면에 내세워 정통성을 강조한 이번 컬렉션은 기존의 착용 방식을 유지하면서 어깨에 멜 수 있는 스트랩을 추가해 활용도를 높였다. 더블 F 로고 자카드와 균열 효과를 낸 가죽, 자수, 동물 프린트 등 다양한 소재와 공예 기법을 활용해 장인 정신의 묘미도 보여준다. 꾸준한 진화를 통해 생명력을 보여준 바게트 백은 내년에 출시 30주년을 맞이한다. 자수, 스팽글 장식, 애니멀 프린트 등 다채로운 소재와 공예 기술을 적용해 출시된 펜디 바게트 26424 리에디션 백. 브랜드를 대표하는 가방인 만큼 패션쇼 런웨이에도 여러 차례 등장했다. 사진 펜디 태그호이어 모나코 _ 1969 정사각형에 가까운 케이스와 선명한 블루 다이얼. 지금은 태그호이어(Tag Heuer)를 대표하는 디자인으로 자리 잡았지만, 모나코(Monaco)가 처음 등장한 1969년에는 시계의 전형적인 형태에서 벗어난, 파격에 가까운 시도였다. 특히 케이스 왼쪽에 배치한 크라운(용두)은 브랜드의 아방가르드 정신을 보여주기에 충분했다. 이는 세계 최초의 상용 자동 크로노그래프 무브먼트 중 하나인 칼리버 11을 탑재하기 위한 결단이었다. 올해 리뉴얼 과정을 거쳐 재출시된 태그호이어 모나코(왼쪽)와 1969년 처음 나온 오리지널 모나코. 사진 태그호이어 모바일 바다이야기 사건 사실 모나코의 혁신적 디자인은 시장에서 즉각적인 호응을 얻지는 못했다. 하지만 배우 스티브 맥퀸이 영화 ‘르망’에서 모나코를 착용하면서 분위기가 달라졌다. 이후 배우이자 가수 새미 데이비스 주니어, 영화감독 스탠리 큐브릭, 재즈 피아니스트 오스카 피터슨 등 유명 인사들이 이 시계를 선택하며 존재감은 조금씩 넓어졌다. 시그니처 블루(가운데)를 포함해 레이싱 그린(왼쪽), 블랙(오른쪽) 등 세 가지 다이얼 컬러로 선보이는 새로운 태그호이어 모나코. 가볍고 스크래치에 강한 티타늄을 케이스 소재로 사용한 가운데, 블랙 다이얼 버전은 로즈 골드를 결합한 투톤 형태로 완성했다. 사진 태그호이어 모나코는 1997년 리에디션으로 부활한 데 이어 올해 다시 한번 새로운 세대로 진화했다. 케이스는 보다 입체적으로 바뀌었고, 다이얼을 보호하는 사파이어 크리스털은 정사각형에 가까운 형태로 완성됐다. 티타늄을 사용한 덕에 가벼워졌다. 2개의 서브 다이얼과 케이스 왼쪽에 배치된 크라운은 그대로다. 모나코를 모나코답게 만든 핵심 디자인은 여전히 살아있다. 프라다 갤러리아 _ 2007 출시된 지 20년. 그렇기에 미래가 더욱 기대되는 가방이다. 갤러리아(Galleria)라는 이름은 1913년 마리오와 마르티노 프라다 형제가 프라다(Prada)를 처음 시작한 밀라노의 매장, ‘갤러리아 비토리오 에마누엘레 2세’에서 착안했다. 이 백은 직사각형 모양과 톱 핸들 등 20세기 중반에 유행한 고전적 형태의 프레임 백에서 영감을 얻어 디자인됐다. 절제되고 간결한 디자인에 브랜드를 상징하는 트라이앵글 로고와 금속 장식 등 디테일을 더해 완성도를 높였다. 2026년 가을/겨울 컬렉션으로 소개된 프라다 갤러리아 백(왼쪽)과 2007년에 처음 출시된 오리지널 프라다 갤러리아 백. 사진 프라다 2007년 첫 모델은 프라다를 상징하는 사피아노 가죽으로 만들었다. 빗살무늬의 크로스해치 패턴으로 가공해 내구성이 뛰어난 것이 특징이며 마리오 프라다가 개발 과정에서 특허를 취득한 소재이기도 하다. 갤러리아 백의 장。은 여러 개로 나뉜 수납공간이다. 이를 위해 총 83개의 패널을 사용해 가방을 완성한다. 손잡이와 본체에 가죽 꼬임 장식을 더한 프라다 갤러리아 가죽 미니 백. 2026년 가을/겨울 컬렉션에 소개된 제품이다. 사진 프라다 갤러리아 백은 현재 소재와 색상, 크기와 장식을 달리해 매년 새로운 모델을 선보이며 아이콘으로서 행보를 이어가는 중이다. 악어·타조·도마뱀 등 이그조틱 소재를 활용한 주문 제작 서비스도 진행한다. 금속 플레이트와