‘Between-before it is read’ 아트페어 출품작 " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/27/551731-YCbg9of/11887wkiw.jpg" data-org-width="620" dmcf-mid="PFZJbkUZSK" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/27/551731-YCbg9of/11887wkiw.jpg" width="658"> 김25 작가가 9월부터 10월까지 키아프(9월2일~6일), 호심미술관 개인전(29일~10월 14일), 광주 아트페어(10월 22일~25일) 등 서로 다른 세 개의 전시에 참가한다. 작업실에서 포즈를 취한 작가. <김25작가 제공> ‘The Wave’ 광주대 출품작 ‘The Wave’ 키아프 출품작 “이번에는 기존 작업과 함께 문자 작업을 새로운 방식으로 시도한 신작도 선보입니다. 문자라는 오랫동안 이어온 작업의 큰 축에서 벗어나는 것이 아닌 그 안에서 새로운 화면과 조형적 가능성을 탐색한 작품들이죠.” 김25 작가가 9월부터 10월까지 서로 다른 성격의 세 개의 전시에 참가해 눈길을 끈다 릴게임총판 . 키아프(9월2일부터 6일까지), 호심미술관 개인전(29일부터 10월 14일까지), 광주 아트페어(10월 22일부터 25일까지)가 그 것. 세 전시는 김 작가의 현재의 작업과 다음 방향을 가늠할 수 있는 자리다. 그동안 바다의 역동적인 이미지를 자신만의 회화의 언어로 구현해온 김 작가는 하반기에는 새로운 화면을 통해, 익숙한 작업의 언어를 유지하면서도 그 언어가 어디까지 확장될 수 있는지를 보여주는 데 초.을 맞출 예정이다. 최근 인터뷰에서 그는 “세 전시는 참여하게 된 계기는 서로 다르지만, 결과적으로 지금까지 해온 작업을 서로 다른 환경에서 바라볼 수 있는 기회”라며 “그동안 축적된 작업의 언어를 한층 밀도 있게 압축해서 보여주고 싶다”고 배경을 말했다. ‘키아프 2026’은 작가가 인연을 이어온 금산갤러리와 함께한다. 사실 10년이라는 시간 같은 작업을 바라보고 서로의 변화를 지켜본다는 것은 미술계에서 결코 가벼운 일이 아니다. “이번에는 오랜 파트너십을 통해 만들어온 신뢰 위에서 제 작업의 핵심을 다시 확인하는 자리라고 생각한다”고 작가는 말했다 바다이야기 하는법 . 광주대학교 호심미술관 개인전은 김 작가에게는 남다른 의미가 있는 전시다. 대학 미술관이 지역의 예술적 지평을 넓히고, 지역 작가의 작업을 보다 넓은 맥락에서 소개하려는 취지에 공감해 초대에 응하게 되었다고 한다. 그는 “특히 300호 대작을 중심으로 20여 。을 선보이게 돼 그동안 화면 안에서 축적해온 작업의 언어를 물리적인 스케일로 확장해 보여드릴 수 있을 것으로 기대한다”고 했다. 마지막으로 광주 아트페어는 신생 갤러리인 ‘광주 화랑’과 함께한다. 새로운 갤러리가 광주에서 첫걸음을 내딛는다는 것은 의미 있는 일이라고 생각해 응하게 됐다고 한다. “시작하는 사람에게는 시작할 수 있는 용기가 필요하고, 그 용기는 주변의 동참을 통해 더 큰 힘을 얻는다”는 말에서 새로운 도전에 힘을 보태는 열의가 느껴진다. 무엇보다 이번 세 전시는 서로 분리된 행사가 아니다. 작가가 오랫동안 문자, 바다, 파동이라이라는 조형 언어가 압축되고 확장되며 새롭게 이동하는 과정을 포괄한다. “키아프에서는 문자와 파동의 언어를 밀도 높은 화면으로 압축했습니다. 핵심적 조형언어를 얼마나 정확하게 남길 수 있는가 집중했지요. 호심미술관 전시에서는 그 언어를 300호 대작으로 확장합니다. 파동이 대형화면을 통해 전달됨으로써 관람자는 새로운 경험이 가능할 것으로 기대됩니다 바다이야기 가상 계좌 . 광주아트페어에서는 금산갤러리와 광주화랑 두 갤러리 부스에서 관람객들을 만나는데, 전자에서는 바다와 문자, 파동의 작업을 만날 수 있으며 후자에서는 바다의 문자를 담지 않는 신작을 선보일 예정이죠.” 시적이면서도 신화적이며 문명 성찰의 시각을 구현해 온 김 작가의 작품은 스케일이 호방하면서도 섬세하다. 인문적 사유와 깊은 회화적 감성이 창작의 열정과 결합해 빚은 작품의 결은 이색적인 감성을 선사한다. 마치 붉은 대기가 끓어오른 듯한 파도의 층위는 생성과 해체는 자연과 언어의 경계를 무너뜨린다. 김 작가는 창작을 할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 “스스로에게 익숙해지지 않는 것”이라고 강조했다. “작업을 오래 하다 보면 자신만의 방식이 생기고, 그 방식이 어느 순간부터 안전한 방법이 되기도 한다”며 “하지만 작가에게 익숙함은 상당히 위험하다고 생각한다. 내가 잘할 수 있는 것을 반복하는 것과 지금 반드시 해야 하는 작업을 하는 것은 다르기 때문이다”고 김 작가는 언급했다. 그러면서 “작업을 하면서 계속 질문하려고 하는 것은 바로 그런 이유”라고 덧붙였다. 한편 김 작가는 홍익대학교 미술대학 서양화과와 동 대학원 서양화과를 졸업했다. 호남대학교 겸임교수, 홍익대·전남대·광주대 강사를 역임했으며 아트 마이애미 두바이 아트페어 등 다수의 전시에 참여했다. 서울 금산갤러리 소속 작가로도 활동하고 있다. 방법 <